Mark Napier >
http://www.potatoland.org/

 

 

 

Mark Napier, de orígen pintor y transformado en artista de los nuevos medios, es un pionero en el campo de las artes y tecnologias interactivas en plataformas físicas y NetArt. A través de sus tempranas obras en soporte web, como “The Shredder ”, “Digital Landfill” y “Feed”, Napier explora el potencial de redes en todo el mundo como un espacio público para el arte virtual. Su experiencia lo ha llevado a ser un desarrollador del Arte de software, que utiliza código como una forma expresiva y la Internet como su espacio de exposición y laboratorio. El estudio en línea de Napier, potatoland.org, es un espacio abierto de arte interactivo a todo público. Napier crea una amplia gama de proyectos que se apropian de la información existente en Internet, transformando el contenido en abstracción, el texto en gráfica, y la información en Arte.

El trabajo de Napier ha sido incluido en exposiciones que han influenciado el arte digital alrededor del mundo, entre la cuales destacan; el Museo Whitney de Arte Americano EE.UU, el Museo de Arte de San Francisco, EE.UU, Net_Condition en el ZKM (Centro de Arte y Medios) en Karlsruhe, Alemania.

Ha recibido innumerables becas entre las cuales destacan Capital Creative, NYFA y la Fundación de Greenwall. También Napier ha sido comisionado para producir y desarrollar proyectos de arte y nuevos medios para SFMOMA, el Whitney Museum y el Guggenheim.

Sus obras han sido exhibidas en el Centro Pompidou, PS1 de Nueva York, el Walker Arts Center, Ars Electronica, The Kitchen, Kunstlerhaus Viena, Transmediale, Bard College, el Museo de Arte de
Princeton, Festival Digital ASCII, galería Bitforms en Seúl y la Villette en París entre muchos otros.

Sobre sus proyectos se han publicado artículos en ArtForum, The New York Times, Wall Street Journal, ArtNews, Leonardo, ArtByte, the New Yorker, Museum News, Wired, San Francisco Chronicle, Village Voice, The Independent, The Daily News, revista de arte electrónico CIAC, Chicago Tribune, The Star Ledger, Forbes, Publish, ZD Net, Utne Arts Extra, L’Expansion y Yahoo Internet Life.

También sus proyectos han sido citados en los libros Internet Art de Rachel Greene, Digital Art por Christiane Paul, el The New Internet Design Project > Reloaded por Patrick Burgoyne y Liz Faber. Y la úlitma publicación de Taschen sobre Arte y Nuevas Tecnologías de Mark Tribe y Reena Jana.

Napier posee una licenciatura de Bellas Artes de la Universidad de Syracuse, NY, EE.UU.. Es académico del programa ITP, de la Universidad de Nueva York.

 

 

Christopher Kucinski >
http://www.dearraindrop.org/
http://ckucinski.com/projects.html

 

Christopher Kucinski es un artista visual norteamericano que combina técnicas tradicionales, electrónica, computación física y software de alta tecnología.

Como integrante del colectivo neoyorkino Dearraindrop, diseña y construye instalaciones a gran escala. Desarrolla instrumentos musicales, en base a patrones y código, además de investigar la
relación de este último con el color y la forma.

Obtuvo sus estudios de Arte en el Skidmore College en New York. Otros estudios en Sophia University, Japón, en el Studio Art Center International (SACI), Italia y más tarde, obtuvo un Master en el Interactive Telecommunications Program, en Tisch School of the Arts, New York University

Su trabajo relaciona diferentes técnicas, mezclando, sonido, telas, video, instalación, performance, pintura, escultura interactiva y multimedia. Ha sido exhibido en Inglaterra, Canadá, Dinamarca, Suecia, Italia, EE. UU. y Noruega, entre otros.

 

 

Enrique Zamudio >

 

Artista Visual y Acádemico Universidad de Chile, Licenciado en Artes Plásticas y Master en Artes Digitales Universidad Pompeu Fabra, España. Con una amplia y reconocida trayectoria artística, ha desarrollado actividad en disciplinas tradicionales de las artes plásticas como fotografia, grabado y nuevas tecnologías. En la actualidad su investigación artística está dirigida hacia sistemas de captura y procesamiento de imágenes transicionales.

ESTUDIOS
Master en Artes Digitales, Universidad Pompeu Fabra, Barcelona.
Artífice en Artes Plásticas con mención en fotografía, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Chile,

DOCENCIA
1980: Hasta la fecha se desempeña como académico de la Universidad de Chile, ejerciendo en la Facultad de Artes con categoría de Profesor Asociado en el Departamento de Artes Visuales.
1990: Profesor visitante, Escuela de Arte, P. Universidad Católica de Chile.
1981 - 1987 : Profesor de Fotografía y Grabado, Instituto de Arte Contemporáneo.
1986 - 1989 : Profesor de Fotografía, Escuela de Comunicación.
2002 : Profesor Fotografía, Escuela de Diseño, FAU, U de Chile.
2002 : Profesor de Grabado, Escuela de Arte, UNIACC.

PERFECCIONAMIENTO
1992 : Artista residente, Oregon School Of Arts and Crafts, Portland, USA.
1995 : Curso - Taller Optica, Holografía y Aplicaciones, Comisión Chilena de Energía Nuclear.

 

 

Sergio Rojas >

 

Profesor de Filosofía (Universidad Católica del Norte, 1983) Grado: Licenciado en Filosofía (Pontificia Universidad Católica de Chile, 1989). Magíster en Filosofía (Pontificia Universidad Católica de Chile, 1995), Doctor en Literatura (Universidad de Chile, 2006)

Es Director del área de Estética del Departamento de Teoría en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. También es profesor en el programa de Magíster en Teoría e Historia del Arte y miembro del claustro del Doctorado en Filosofía con mención en Estética de esta misma Universidad. Entre los años 2001 y 2006 fue Director de la Escuela de Filosofía de la Universidad Arcis. Desde marzo de 2007 es Director del Grupo de Estudios de Filosofía de Fondecyt. Autor de diversas publicaciones en Chile y el extranjero.

Ha dictado cursos y conferencias en varias universidades chilenas. Entre los años 1998 y 2000 ha sido profesor invitado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de San Juan (Argentina). En el 2000 ha sido conferencista invitado en la Universidad de Artes de Berlín (UDK, Alemania) y en la Bienal de Artes de Buenos Aires. Ha sido becado por el Goethe Institut de la ciudad de Düsseldorf, Alemania (2004).

Colabora permanentemente con artistas visuales, escribiendo textos para catálogos y libros de arte. Ha sido jurado de FONDART e integrado el comité curatorial de las Galerías Gabriela Mistral y BECH. Ha escrito ensayos y artículos sobre filosofía moderna, estética, teoría de la subjetividad y pensamiento crítico.

Entre sus libros se cuentan los siguientes títulos: Materiales para una historia de la subjetividad (2001); El problema de la historia en la filosofía crítica de Kant (2002); Imaginar la materia. Ensayos de Filosofía y estética (2003) Las obras y sus relatos (2004); Nunca se han formado mundos en mi presencia. La filosofía de David Hume (2004); Pensar el acontecimiento. Variaciones sobre la emergencia (2005). Es editor del libro J-P. Sartre: fenomenología, crítica y
dialéctica (2004). Coautor de la investigación Chile, Arte Extremo. Nuevas Tendencias en el cambio de siglo (2005). Además es autor del artículo “Sociología del arte” para el volumen de Estética, de la Enciclopedia Iberoamericana de Filosofía (2003). Ganador de un Fondo de Creación en el Concurso convocado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, con el proyecto de escritura “La muerte de Dios en el orden significante” (2007), también ganador
de en el concurso Fomento del Libro para reeditar el libro “El problema de la historia en la filosofía crítica de Kant” (2007), de próxima publicación en la Editorial Universitaria.